講師：Phoebus.cat
主題: 用攝影捕捉細微的美好
分享內容：
█ 電影感元素的頗析
█ 氛圍的感受
█ 影像的感質
█ 物哀之美
這個活動是LGT 狂想空間的晚間講座，
講師是一位年輕有為的接案攝影師 (婚禮紀錄、商品攝影、藝術寫真)
筆記分享
1.我們是否常常太在意主體而忽略細節？
在按快門前，先問自己「為何要拍這張照片？」
2.構圖是一種聚焦跟減法的概念，
可以運用慢快門或淺景深、光凝結來營造空間感，
但要營造空間，得先看見空間中的元素，
例如運用空間、框架、側光，
讓看的人可以第一眼就看見主題，
當主題聚焦後，就可以在畫框中加入不同的元素來互動--光、顏色、情感 ，但需注意，不要讓配角搶過主題~
3.光很重要
順光：臉部輪廓有立體感，顏色鮮豔
逆光：比較日系、剪影強調輪廓或線條
4.善用影子：
可以增加畫面明暗光比 、增加畫面趣味
5.色彩：
可以嘗試控制顏色各自的佔有比例，
如顏色選擇太多，會讓畫面過於繽紛混亂，
也可以玩看看：靠一個物體很近拍攝，讓它變成一個色塊
6.搭配氛圍
練習解讀空氣的能力，
可以去構思你拍出的照片，要怎麼跟看的人做情感的交流？
適時搭配音樂跟文字都可以增加感受力，
或是有時邊拍照也可以邊放音樂（增加氛圍)
拍人就是要搭配情感，而不是把一個沒有情緒的人，帶進各種畫面裡。
7.可從複製、學習別人的構圖開始
但要先懂原照片想呈現什麼？
因為並不是同一套動作可以適合每個人
畫面的感染力是由被攝者與拍攝者共同達成的
---將對的角色放進對的位置 ，引導起來就會特別省力
8.找到被攝者的特質，加以放大
什麼是姿勢 什麼是姿態？
-姿勢（動作、旁邊沒有攝影師時看起來會很奇怪的動作)
-姿態（神韻、互動、引導出自然的一面)
讓被攝者 忘記自己在拍照就是最好的引導
可以多嘗試不同角度
多去思考：這個地方、畫面，適合怎麼樣的引導跟呈現方式？再引導MD 做動作
9.情感是有層次的
太直接的情緒表達反而得不到共鳴，
會很快在觀賞者的記憶中流逝
細膩度：如何不用浮誇、煽情的方式呈現，但卻能讓觀賞者接收到訊息？
10.後製調色
一組作品有80%是前置完成
20%才是後製，去調整：調色、加強陰影、對比、飽和度、明度
*衝突型配色：可以展現積極、華麗、緊張
最後老師有推薦後置用的APP ：Snapseed
有興趣的捧油可以回去玩玩看
講師的IG ：phoebuscat_studio
最後放上一張大合照結尾~ 
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